Estos son los aires musicales de nuestra querida Colombia.
martes, 20 de octubre de 2015
lunes, 19 de octubre de 2015
sábado, 17 de octubre de 2015
Bailes Tipicos
Bailes Típicos
Los hay alegres, los hay tranquilos, los hay mestizos y los hay mulatos. La multiculturalidad que se encuentra en todo el territorio de Colombia, también de se ve reflejada en sus diferentes ritmos y bailes típicos.
Los colombianos son parranderos por naturaleza, sin importar la región o piso climático en el que se encuentren. Claro que los movimientos varían según el tipo de música ya que, si bien en el norte la percusión y el calor da lugar a danzas fuertes y desinhibidas, las cuerdas y vientos de la región andina inspiran pasos más sutiles, tímidos y tranquilos.
Son tantos los bailes tradicionales de este país, que incluso hacer un pequeña y representativa selección, resultaría demasiado larga. Así que nos enfocaremos en las 5 regiones del país y lrs daremos algunos ejemplos.
La Costa Caribe
Las fuertes influencias indígenas y africanas de esta región, han originado uno de los ritmos colombianos más conocidos a nivel internacional, la cumbia. La mezcla de estas dos culturas se evidencia principalmente en los instrumentos utilizados: vientos, maracas y percusión. Aunque en las últimas décadas este ritmo se popularizó y ahora existen diversas adaptaciones en otros países, tan solo Panamá comparte sus orígenes tradicionales.
Pero esta región tiene un sinnúmero de ritmos que también son conocidos y aclamados. El Mapalé, esa danza fuerte que se baila con todo el cuerpo y poca ropa, e invoca a las culturas africanas; el Bullerengue, bailado y cantado solo por mujeres acompañadas de tambores; la Puya, donde piernas y caderas se mueven rápidamente al son de la gaita y otros instrumentos, o el Porro, el más tranquilo de este grupo, pero también el más coqueto y romántico, entre muchos otros.
La Región Andina
Dado que esta es la región más poblada de Colombia y que atraviesa el país de norte a sur, las danzas tradicionales andinas son muy diversas y particulares. Por ejemplo, el Bambuco es una de las más representativas del país y en su honor se realiza una importante fiesta folclórica anual en el departamento del Huila. Este ritmo mestizo consiste en el cortejo de una pareja, acompañado por instrumentos de cuerda, percusión y, en algunas ocasiones, de viento.
Se dice que el Sanjuanero es la versión fiestera del Bambuco, ya que su ritmo es más rápido y el baile incluye unas cuantas zapateadas. Además, otro baile típico propio de la zona es la Guabina. El atuendo de los danzantes es propio del altiplano y sus movimientos son cortos, tímidos y hasta algo rígidos, al son de las más hermosas melodías de cuerda. En lo musical, es parecido a la Rumba Criolla, que también se baila en pareja y representa todo el proceso de una relación amorosa, desde sus inicios hasta el matrimonio.
En los Andes del sur hay otro ritmo importante y un poco desconocido: la Guaneña. Se dice que inició como un canto de guerra, por eso sus melodías melancólicas, aunque la mayoría de ritmos andinos altiplánicos tienen la capacidad de generar este sentimiento. Se baila en grupos, con pasos cortos y pequeños saltitos, las mujeres visten chales y los hombres ruanas.
Los Llanos Orientales
En esta región hay un ritmo muy especial que se escucha en los cuatro departamentos que la conforman. El Joropo, que ha nacido como una tradición en torno a las actividades ganaderas que se realizan en esta zona, tiene influencia de los fandangos españoles y algunas costumbres indígenas.
Las melodías se interpretan con un arpa, un cuatro y maracas, aunque existen otras variaciones que utilizan más instrumentos. El baile consiste en un zapateo rápido y constante, mientras las parejas bailan tomadas de las manos, dando vueltas, y las amplias faldas de las bailarinas se agitan en el aire. Las mujeres son muy importantes en la cultura llanera e incluso muchas veces son ellas quienes cantan y tocan cualquiera de los instrumentos, sobre todo en los torneos internacionales que se organizan en diferentes ciudades de Colombia y Venezuela, país que comparte estas tradiciones.
La Costa Pacífica
Esta región también ha tenido una importante influencia de cultura africana e indígena, pero sus ritmos no son tan fuertes como los de la región Caribe, aunque si igual de hermosos. Los ritmos del pacífico tienen un instrumento en común que los hace armónicos y alegres: la marimba. Ésta, junto con el sonido de los platillos y otros instrumentos de percusión, conforman uno de los ritmos más conocidos del pacífico colombiano: el Currulao.
Este se baila en parejas separadas y, como elemento que se repite en casi todas las danzas, las mujeres acompañan sus pasos con los movimientos de amplias y largas faldas. Además, los hombres agitan pañuelos blancos en el aire y alrededor de sus bailarinas.
Otro ritmo muy importante en esta región es el Tamborito, de melodías alegres, movimientos de cadera y gritos de júbilo cada cierto tiempo. Existen más bailes tradicionales en torno a derivaciones de currulao, como el Bonde, la Juga, el Patacoré o la Contradanza, así que ya podrá hacerse una idea de cómo son las celebraciones del pacífico.
https://www.youtube.com/watch?v=cskG5_Sf_ss
Región AmazónicaLa Amazonia colombiana no cuenta con un baile típico tradicional de la región, ya que son tantos los pueblos indígenas que habitan en su territorio, que cada uno cuenta con sus propias tradiciones. Además, al vivir en la zona menos poblada del país, sus costumbres no han tenido la oportunidad de salir a la luz pública como las de otros lugares más concurridos.
Región AmazónicaLa Amazonia colombiana no cuenta con un baile típico tradicional de la región, ya que son tantos los pueblos indígenas que habitan en su territorio, que cada uno cuenta con sus propias tradiciones. Además, al vivir en la zona menos poblada del país, sus costumbres no han tenido la oportunidad de salir a la luz pública como las de otros lugares más concurridos.
Los tikuna son una de las etnias más representativos del sur de la Amazonía y sus bailes se realizan con cantos y música producida por semillas y otros instrumentos de la zona.
https://www.youtube.com/watch?v=PiJYt0U2T88
Instrumentos
Instrumentos utilizados en la Música Andina
De Percusión
Membranófonos: Tambora o Bombo, Tambor Llamador (Tambor Macho), Tambor Alegre
(Tambor Hembra).
Ideo fonos: Las
Maracas, El Guache.
Aerófonos: El Pito
Atravesao (Flauta de Millo, Carrizo, Lata o Carrucha). Gaitas (Hembra y Macho),
Gaita Corta (Requinto o Machinbriao).
Gaita hembra y
macho
Se fabrican de corazón de
cardón llamado guamacho, un cactus típico de las zonas áridas al
que se le coloca en el extremo superior un fotuto de cera de abeja provisto de
una plumilla de pavo o guacharaca para insuflar el aire.
Este Instrumento
tiene los tres reinos (Reino
vegetal, animal y mineral).
El Reino Vegetal: Es el corazón del cardón.
El Reino Vegetal: Es el corazón del cardón.
El Reino Animal:
La pluma de pato o pavo.
El Reino Mineral:
El carbón que ligan con la cera en la cabeza de la gaita.
La Tambora
La Tambora es el
ritmo representativo de la cultura de las regiones ubicadas en la Depresión Momposina
y el Sur del Departamento de bolívar,
extendiéndose a la parte sur de Magdalena y Cesar. Organológicamente el
Conjunto Tambora, está integrado por la Tambora o Bombo, un currulao o tambor
alegre, una cantadora solista, coro mixto que la acompaña con palmas o tablitas
(gallitos) y modernamente los ideófonos, Maracas y guache. Rítmicamente
comprende varios sones entre los que se destacan, la Tambora -Tambora, el
Berroche, la Guacherna y el Pajarito o Chandé.
Instrumentos
autóctonos (de origen africano):
· Guasá
(Pacífico Sur)
· Marimba
(Pacífico Sur)
· Cununo
(Sur y Norte)
· Flauta
de Carrizo (Pacífico Norte)
· Tambora
(Norte y Sur)
Clarinete
Instrumento musical aerófono de llaves con boquilla, de origen europeo, que en el Chocó remplaza a la flauta o corneta encargada de llevar la melodía.
En la Costa Pacifica se usa sólo en el Chocó específicamente en las orillas del Atrato y San Juan.
Bombardino
Aerófono de metal, acompaña al clarinete o conjunto en el que lleva la melodía.
Bombo o Tambora
Membranófono, es
un tambor mediano de dos parches de piel de animal con llaves de cabuya o
bejuco de procedencia indígena (noanamá) cuyo cuerpo cilíndrico se saco de un
árbol llamado balso.
Requinta
Es un redoblante más pequeño, a veces fabricado en forma globular utilizando una calabaza cortada, pero dotada de la cuerda vibrátil. En el Chocó se hace un tronco cilíndrico con dos parches, y sirve como acompañamiento en el conjunto de la chirimía; se toca con dos palitos semejantes a los que usan las bandas de música de origen europeo.
Los platillos
Instrumento de
percusión de origen europeo. Los platillos son del grupo de los idiófonos, son
de forma circular y se construyen en hierro.
El guasa
Es un instrumento
idiófono típico del litoral o Costa Pacifica, se construye con guadua de 40 a
60 cms de largo aproximadamente por 6 u 8 cms a 10 cms de diámetro. Va sellado
o cerrado, esto una característica de la nudocidad propia de la guadua, por el
otro lado va sellado por una tapa de la misma caña o guadua, contiene adentro
piedras, semillas, etc., su ejecución es en una forma diagonal moviendo arriba
y abajo batiendo brazos.
Marimba de Chonta
También es de la
Costa Pacifica. Se construye con tarros de guadua cortados de mayor a menor, se
cuelgan en forma vertical y cubiertos por tablillas de chonta, que se golpean
con palos protegidos con bolsas de caucho.
Es un instrumento de percusión del grupo de los determinados ya que produce
alturas sonoras, se utiliza para tocar melodías con un revés de acompañamiento.
El Cununo
Es un tambor de
forma cónica originario de la Costa del Pacifico, posee cuero o membrana y esta
cercado en el fondo. El fondo del cununo de la Costa Atlántica esta abierro,
esta es su diferencia, se construye cununo hembra y macho; el cununo hembra
pequeño y el cununo macho más grande. Es un instrumento de percusión y
pertenece al orden de los indefinidos.
Flauta de Carrizo
Es una flauta
transversal, se construye del tallo seco de una caña de la región parecida al
bambú , tiene como característica ser fibrosa por dentro y de fina textura por
fuera.
Existen ejemplares de diferentes dimensiones según la apreciación de quien lo construye y quien lo ejecuta. Su patron es variado y el ideal es de 65 cms. 3 de diámetro y en cada dos perforaciones una distancia de 5 cms, aproximadamente.
Existen ejemplares de diferentes dimensiones según la apreciación de quien lo construye y quien lo ejecuta. Su patron es variado y el ideal es de 65 cms. 3 de diámetro y en cada dos perforaciones una distancia de 5 cms, aproximadamente.
jueves, 15 de octubre de 2015
Folclor Colombiano
Folclor Colombiano
Aires de la Región Andina
El Bambuco
Es, sin duda
alguna, la máxima expresión del folclore andino colombiano, el nombre de
"bambuco" fué tomado de la palabra "bambuk", nombre de un
río de la región occidental africana, donde se bailaba un ritmo similar, pero
de ninguna manera coincidente con el baile del bambuco colombiano que todos
hemos conocido.
Existen varias hipótesis
acerca de la proveniencia del bambuco. La hipótesis
indígena defiende la proyección de la música chibcha, por esencia triste en el
ritmo lento de los aires folclóricos del altiplano andino.
La hipótesis
africana surge del maestro Guillermo Abadía que ha expuesto la tesis hoy muy
aceptada sobre el nombre de la palabra "bambuco" con la cual se
designa un instrumento de los negros antillanos; ellos llamaban
"bambucos" a sus instrumentos caránganos, hechos en tubos de bambú.
Se encuentra la relación del bambuco con aires populares españoles, con adaptaciones muy propias a nuestro medio colombiano; de allí lo de folclórico. En las primeras décadas del siglo XIX ya se menciona el "bambuco" como un aire criollo de especial autenticidad nacional.
En sus inicios el
bambuco se interpretó con bandola, tiple y guitarra. Su canto es
preferentemente para ser interpretado a dueto de voces,
de los cuales han dejado profunda huella por su gran calidad
instrumental y vocal. Poco a poco los compositores de cada nueva generación le
fueron introduciendo orquestaciones más amplias y complejas, siendo así que en
la actualidad se interpreta en todo tipo de conformaciones instrumentales y
vocales. Desde un solista hasta una orquesta sinfónica y coro.
Pereira, "la capital
mundial del bambuco", realiza anualmente su "Festival Nacional del
Bambuco" en homenaje al poeta de esa tierra,
Luis Carlos González, quien es considerado como el más importante autor de poemas
folclóricos que con música de los más destacados compositores colombianos se
han vuelto bambucos.
El pasillo es el
aire y la danza de la libertad,
pues se gestó como expresión de alegría en el trance mismo en que lográbamos la
independencia
de España. Es el encuentro entre dos ritmos y danzas de muy opuesto origen: el
torbellino de nuestros indígenas y el vals europeo. Son diversas las versiones
sobre el origen del nombre de "pasillo", pero las más repetidas
coincidencias de concepto a este respecto son las que hablan de su derivación
de la manera de dar pequeños pasos, o "pasillos", sus bailadores.
El pasillo es uno
de los ritmos más profundamente colombianos y un símbolo de mestizaje
indo-europeo que nace en el instante en que se afirmaba jubilosamente el alma
nacional con las gestas de independencia.
Es un ritmo que se
encuentra en casi todas las zonas geográficas del país: Desde San Andrés y
Providencia, Chocó, Mómpox y toda la Zona Andina, con una gran autenticidad
folclórica en cada una de ellas, lo cual se refleja en el uso de su propia
organología y en sus figuras y peculiares estilos al danzarse.
Es así como el
pasillo isleño se interpreta con mandolina, tináfono y carrasca de burro, el
del pacífico con una típica chirimía chocoana y el andino con los diferentes
instrumentos típicos de la región. En el departamento de Caldas, encontramos
las siguientes modalidades de pasillo: toriao, arriao, boliao, arrebatao, a lo
desconfiao, sarandiao, a lo acostao y marcao. En el pacífico encontramos el
pasillo Fiestero, Clásico, Parche y parche, Cajoniao, Barresala, Rebolao etc.
Región Llanera
El hombre de los
llanos expresa su identidad
según las vivencias que experimenta. El llano en su historia
ha pasado por distintos periodos en los cuales la violencia
ha sido uno de los más ha marcado al llanero. En un comienzo los llanos eran
territorios puramente indígenas donde se encontraban los Jirayas, Beyotes,
Tunebos, Guayupe, Sae, Churoya, Mitúa, Tama, Camonigua, Piapocos, Sáliba,
Otamaco y Chiricoa. Territorios como el Casanare fueron colonizados por jesuitas.
El llanero se
considera muy trabajador y empeñado en su labor de campo. La música tiene un
marco festivo para los llaneros, de hecho la palabra joropo designa fiesta.
En 1850 se reseña
la presencia de instrumentos como el bandolín, el tiple, las maracas..
Los golpes más
conocidos del llano son: Gaván, Seis por Derecho, San Rafael, Pajarillo,
Quirpa, Seis Corrío, Merecure, Periquera, Zumba que zumba, Juana Guerrero,
Chipola y Joropo
Joropo
Tiene dos formas:
por derecho y por corrío o corrido, según sea el acento que se otorgue
dentro de los compases de la estructura
rítmica. El joropo define las condiciones y formas cotidianas de existir y de
entender el mundo desde el Llano.
Región de la Costa Atlántica
La Cumbia
El nombre cumbia
es apócope de la cumbiamba, término que tiene relación con la voz antillana
"cumbancha", que en Cuba
significa jolgorio o parranda. Se derivan de la voz negra "cumbe",
danza, es la más importante por ser una tonada de la región es la cumbia, aire
zambo formado por melodía indígena y ritmo de tambores negros. La cumbia
clásica nunca se canta y es solo danza y toque instrumental, es el resultado de
la mezcla entre los ritmos indígenas, la gracia y picardía del negro.
La cumbia es un ritmo lento y cadencioso, su melodía se ejecuta originalmente con flauta de millo y con gaitas. En el Atlántico para tocar la cumbia se usa la flauta de millo; que casi no es usada por los grupos que se dedican a este folclor la mayoría usan el pito atravesao llamado carrizo el cual tiene las mismas características de la flauta de millo pero es más fuerte en intensidad.
La cumbia es un ritmo lento y cadencioso, su melodía se ejecuta originalmente con flauta de millo y con gaitas. En el Atlántico para tocar la cumbia se usa la flauta de millo; que casi no es usada por los grupos que se dedican a este folclor la mayoría usan el pito atravesao llamado carrizo el cual tiene las mismas características de la flauta de millo pero es más fuerte en intensidad.
La cumbia es el
ritmo y danza que por haber tenido más repercusión internacional, identifica
musicalmente a Colombia.
El carácter
africano de esta palabra se confirma en la confluencia de dos vertientes
etimológicas: de una parte tenemos que la voz " kumba" fue un
gentilicio y un toponímico muy extendido en África
Occidental, desde el Congo hasta el norte de Guinea: y es así como Cumba fue un
Reino del Congo. A su vez la raíz " kumba" está muy difundida en esta
zona de África, al punto que entre los congos " kumba" significa
gritar, hacer ruido,
rugir; "kumbú" es escándalo, gritería " kemba " es irse de
fiesta , y " kembala" es festejar, siendo "nkumbi" un
tambor, y por su parte la palabra "nkumba" (que significa ombligo)
está relacionada con la acción
de la " ombligada" (o vacunao) de ciertos bailes como el de la
"yuca" y cuyo significado es también "golpear" , aludiendo
quizá al "golpe" reciproco de los ombligos contrapuestos en cierto
momento del baile y de donde se deriva el "vacunao" del guaguancó,
según ya vimos. Así como en Cuba de " ´cumbé" (baile de negros, o son
al que se baila éste) se derivan los afrocubanismos cumbancha, cumbanchear,
cumbanchar y cumbanchero, de nuestra cumbia colombiana, a su vez, se desprenden
cumbiamba y cumbiambero.
El Porro
Otro de los aires
folclóricos de la Costa Atlántica colombiana es el porro un baile originalmente
danzado por los negros esclavos en torno
de los tambores de forma truncada y de una sola membrana llamados
"porros". El porro antiguo parece que se tocaba en la Costa Atlántica
con instrumentos indígenas complementados con el ritmo que hacia un coro a
usando las palmas de las manos y repitiendo estribillos convencionales.
El porro moderno
recibió el aporte foráneo del instrumental de vientos, que es el que
actualmente se baila principalmente en los departamentos de Córdoba y Bolívar.
Existen dos
variedades de porro que han sido estudiadas por los folclorólogos de la música
costeña: El porro palitiao o gaita con ritmo lento, en cuya interpretación
el bombo hace una pausa en los estribillos y en algunos momentos se golpea en
el aro con dos palitos que llevan el ritmo a manera de cencerro, por lo cual
algunos lo llaman "palitiao". La otra variedad del porro es "el
tapao", llamado también "puya", en cuya interpretación jamás
deja de sonar el bombo y a cada golpe se va tapando el parche opuesto con la
mano, esto es, se oprime este parche opuesto para que no vibre más; y, a esta presión
de la mano se le llama regionalmente tapar de allí el nombre de porro tapao
que antiguamente se bailaba en forma suelta.
El Fandango
El Compa'e Goyo,
compositor y poeta cordobés, explicó por qué se impuso la banda en la fiesta de
corraleja, así: ... no hay pueblo en esta región que no tenga un día especial
en el calendario del año donde festeje sus santos patronales, la re colección
de la cosecha o su fundación.
Siempre lo
festejan con fiestas de corraleja y con fandango por la noche, como estas
fiestas se hacen a la intemperie en una corraleja que tiene prácticamente una
hectárea donde no hay acústica, vemos que el acordeón no suena como tampoco los
pitos y tambores de los cañamilleros y gaiteros, entonces lo único que sirve es
la banda, una banda conformada por quince músicos que llene toda la plaza,
bandas que están tocando los porros nuestros, los fandangos, las puyas, los
bullerengues, mapalés, cumbias gaitas; por la noche viene lo que se llama
propiamente "fandango".
El fandango es un
ritmo rápido. Presenta dos secciones en la melodía. Es de
carácter instrumental y fiestero.
Para este ritmo me
base en el tema Tres Clarinetes versión de Concurs Fanfares San Pelayo. La
función de bajo esta determinada por la tambora, por esto determiné las frases
de dicho instrumento, definiendo tres frases claras, que se aplican para cada
sección de la melodía. Se determinó usar un registro
sonoro grave para dar efecto de tambora, usando varias notas en staccatto para
que tenga un sentido más percusivo.
Región Pacifica
Se divide en dos
zonas: Pacífico Centro Norte, que va de las bocas del río San Juan hacía el norte
hasta la frontera
con Panamá,
abarcando todo el departamento del Chocó, y Zona Centro Sur, de bocas del río
San Juan hasta la frontera con Ecuador
abarcando los departamentos de Valle del Cauca, Cauca y Nariño.
Folclor Chocoano
El origen del
folclor chocoano en su mayoría es africano, con una mezcla española, puesto que
casi la totalidad de sus componentes son de raza negra. El aspecto español lo
heredó de los esclavos quienes después de las fiestas de sus amos empezaban a
burlarse imitando sus danzas y bailes. El hombre
chocoano es muy espontáneo en su folclor, lo vive, baila y danza con el alma,
con el cuerpo, con el espíritu. El folclor chocoano es muy variado y abundante.
El folclor musical
en el Chocó se remonta a la época en que los negros se reunían en momentos de
alegría, en los denominados "Bailes de Pellejos" porque eran las
pieles de animales
las que componían los tambores, el alma de la fiesta. Como el Chocó es un
pueblo alegre, la música hace parte de uno de los aspectos más importantes de
su vida.
Existe en el Chocó
un formato musical llamado Chirimía, compuesto por flauta, tambora,
bombos macho y hembra, clarinete, bombardino y requinta o redoblante.
Este formato se
presta para las fiestas, ceremonias o procesiones callejeras ya que los
ejecutantes pueden interpretar sus instrumentos mientras caminan. Sin embargo
existe hoy día una variante en el redoblante, el cual es fijado sobre una base
trípode llamada "pat'e gallina" a su vez en el borde del
redoblante se instalan dos pequeños tambores -uno hembra y uno macho- un plato,
una cajita china
y un cencerro.
El canto es, en el negro, el ingrediente primordial para
vivir; por ello posee condiciones naturales para hacerlo en forma primorosa,
con un estilo único y muy peculiar.
Currulao
Este es el ritmo
más destacado y conocido del litoral pacífico. Posee canto y danza con el
instrumental típico (cununo, guasá y marimba). En la actualidad y en algunos
casos se toca en el formato de chirimía. Es un ritmo binario y su compás más
utilizado es el 6/8. La letra del Currulao hace referencia casi siempre a un
lamento o a un suceso de la vida campesina del hombre chocoano. El patrón del
Currulao al variar en su recorrido geográfico da origen a otros subgéneros
aunque se denominan independientemente como "aire o golpe de "...
Las voces
utilizadas en el canto del Currulao se integran espontáneamente sin ningún
esquema predeterminado. De este aire se derivan ritmos como el Bullerengue, el
Bunde, la Juga, el Berejú, el Patacoré, el Abosao, arrullos y romances entre
otros.
El baile se
desarrolla por lo general en la playa o a orillas de los ríos, donde hombre y mujer
desarrollan un ambiente de flirteo sin rozarse. Se dice que es la danza que
mejor sintetiza la herencia africana.
La percusión del
Currulao siempre posee carácter de diálogo
entre cada instrumento. Dos tamboras interactúan así: Mientras una lleva una
base más cerrada, marcando siempre los acentos propios del género, la otra
realiza contragolpes a partir de la base, dando posibilidad de improvisar.
Igual sucede con los cununos: uno es el marcante y otro el cantante o variador.
La marimba de Chonta,
su ejecución percusiva y melódica modal se divide en dos segmentos, siendo el
primero de "bordoneo" o base rítmico armónica y el segundo de
"prima, repique o repicado" en el registro superior del instrumento.
Por su afinación obliga la forma del canto, factor determinante para entender
tanto la afinación como la interválica melódica del Currulao.
El bajo tiene
varias posibilidades para funcione en el Currulao. Puede desempeñar una función
rítmico armónica al igual que el bordoneo de la marimba. Por ende puede tomar
estos patrones de acompañamiento. También puede tomar los patrones percusivos
de la tambora golpeadora o la de base, y al tiempo marcar la armonía. Al
fusionarlo con la ambigüedad tonal de la marimba no presenta mucho complique.
Ver anexo Patrones de Tambora para el Currulao.
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